lunes, 31 de enero de 2011

Serie: Poetry of Subculture

A estas alturas, para nuestros lectores y seguidores más habituales ¿tiene sentido explicar que hace mucho dejamos de hablar de héroes y dioses de la escena del Rock para centrar o por lo menos buscar desenmarañar y dar a conocer a todos esos mortales ocultos en la subcultura e invisibles bajo esos faros que se muestran casi omnipotentes en el desarrollo histórico de la música de nuestras preferencias? Ah sí, táchenos de blasfemos si al lado de ‘’In Rock’’ de Deep Purple, colocamos placas como ‘’Cronología I’’ de El Reloj, o si al lado de nombres como Black Sabbath, permanecen tantos otros que bien merecen ser descubiertos.

Para esta nueva serie, nos alejamos de ese irresistible afán de catalogar mediante reticencias estilísticas a toda una época y nos sumergimos por completo en ese universo alternativo que nos brinda la escena contemporánea, la idea es simplemente trazar una senda entre ese movimiento primigenio de los 70 y sus repercusiones, rescatar a esas bandas del presente que adoptaron ese sonido troglodita, crudo y lacerante como parte de su propuesta y que desde hoy dejan huellas imperecederas... Sin más, los invitamos a seguir descubriendo esos sonidos primitivos!


sábado, 29 de enero de 2011

Nahuatl - Nahuatl (1974)



Machismo, cosa que abunda en el varón mexicano desde tiempos de la conquista mexicana, abre este disco hecho por compatriotas MEXICANOS!, mi ignorancia en cuanto al Hard Rock y Heavy Metal Setentero Mexicano es vislumbrada desde que mi amigo PQEK decidió hacer esta, su sección del Rock de las Heridas, dedicado especialmente a cosas pesadas que se hicieron en Latinoamérica (en los sesentas y setentas), nuestro querido continente donde predomina el habla hispana.

Política, represión y el coma del rock en méxico

Me extenderé un poco por lo que les pido suma atención ya que es mas un post político que nada:

Formados en 1972 en México, inspirados probablemente por grupos donde se cantaba en Ingles tales como Zeppelin y Sabbath y toda la oleada de rock psicodélico, ellos deciden hacer sus propias canciones pero con sus letras totalmente cantadas en español.Sus miembros son: Ricardo Ochoa a la guitarra y voz, Ramon Torres al bajo y voz, y Carloz Vazquez a la batería.

Provenientes de la banda Peace and Love que actuaron en el mítico festival mexicano de Rock y Ruedas en el pueblo de Avandaro, Estado de México y llevado a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971 se desprendió este Power Trío el cual es una muestra de la represión que hasta hoy en día sigue en pie aquí en México y la razón por la cual la música Rock en general sigue estando "bajo el agua" y nos siguen embarrando sus artistas desechables.
La calidad es tan buena que bien se pude decir que son los Led Zeppelin mexicanos, desgraciadamente desde la censura del festival de Avandaro con la frase de "Chingue su madre el que no cante" cosa que al mismo tiempo fue sacado del aire en la radio mexicana y en la televisión hubo una fuerte represión en contra de los hippies, rockeros y demás que hasta nuestro "presidente" de aquel entonces Luis Echeverría censuró cualquier cosa que sonara a rock ya sea psicoldelico, o rock duro. Desde ese entonces el film del mítico festival de nuestros padres "Avandaro" se encuentra en cualquier lugar guardado en los archivos de "TELEVISA" prohibido a la vista del publico y tacharon a todo rockero como mariguano, mugroso, vago y es entonces que la escena se perdió totalmente solo algunas bandas lograron mantenerse en un estado de coma durante las siguientes décadas del dominio televisivo y su porquería de programas tales como "siempre en domingo" dedicado a artistas plásticos y la represión total de artistas mexicanos, jóvenes con las ganas de hacer rock auténtico.

Mucha gente perdió la fe en el producto mexicano restante después del "agujero negro" y es como se refugiaron en bandas extranjeras cosa que mató al rock mexicano y que desgraciadamente hasta hoy en día jamás ha sido recuperado. Después viene la escena punk y del heavy metal pero eso es otra historia, y censurada igualmente!


sobre el album...

Bueno ahora un poco del disco: las letras son bien adaptadas a la música y no "literales traducciones" cosa que me sorprende y me pregunto, por que no hay bandas mexicanas como estas?, "El Hongo", "Evolucion", "Tiempo Perdido", "Machismo" y todo el disco es verdaderamente una patada en los cojones y una joya perdida en la represión de los medios de comunicación mexicanos hacia el rock setentero que maduró pero en un estado vegetativo. Los bonus tracks que contiene que son "La pobreza" tiene temáticas de protesta sin perder el puro estilo del hard rock, y para un buen sabor de boca, un tema al mas puro estilo del Son Jarocho!! ooo si!

mas política y coraje...

Como opinión personal creo que todo rockero/metalero amante de la música pesada sigue realmente enganchado a la escena anglosajona (cosa que no tiene nada de malo) y es por razones obvias ya que no hubo seguimiento al rock nacional desde su represión por unas gentes con conveniencias personales y políticas. El poco que hubo se dió en pequeños bares y locales y lograron sobrevivir hasta día de hoy. Debo hacer énfasis en la importancia de revivir al rock pesado de habla hispana, sinceramente bandas anteriores publicadas por PQEK nos abren los ojos y nos hacen darnos cuenta de que el rock debe de empezar desde cero, aquí en latinoamérica debemos comenzar desde cero desgraciadamente, solo siguiendo el ejemplo de lo que hicieron nuestros padres en los setentas y retomar ese halo de creatividad perdido en un abismo de represión. Así que deja de ver televisión, toma tu instrumento y forma una banda!... y claro, comparte música!!





domingo, 23 de enero de 2011

Orion’s Beethoven – Superangel (1973)

Adrián Bar - Guitarra
José Luis González - Batería
Román Bar - Bajo y voz

En las últimas semanas donde poco a poco la realidad recupera su siniestra nitidez, llego a mis oídos este disco, que a decir verdad, francamente me sorprendió por la ‘’ingenuidad’’ que entrelaza cada una de sus composiciones, me parece escuchar el trabajo de unos aficionados sin más aliento e impulso que la exaltación que les produce tocar sus instrumentos, no se muestran omnipotentes como tantos músicos que se muestran inaccesibles, aquí no hay deseo de eso, pese al afán compositivo y los momentos de lucidez que despide el disco, rescata ese sentimiento extraviado hoy en día que invita al escucha de actitud pasiva a hacer parte del espectáculo.

Orion's Beethoven (Revista Pelo - 1977)

Este artefacto de naturaleza ovípara, cuyo desarrollo se gesta en el mismo aparato auditivo, parece fluctuar entre rastros de la escena italiana, trazas del rock psicodélico, pasajes cósmicos de guitarra acústica, saxofón, algunos efectos de sonidos y trabajo vocal que no sé porque me recordaron a los Italianos Black Hole. Todo comienza con la suite ‘’Superangel’’ pieza de poco más diecisiete minutos divido en tres partes, que se mueve entre pasajes pesados y oscuros para revitalizarse con movimientos sinfónicos, dando paso a ‘’Retrato de alguien’’ e ‘’Hijo del relámpago’’ donde se mueve por el Space-rock y un Hard blues denso, para finalizar con una adaptación de la obra del compositor austriaco Franz Schubert ‘’Sinfonía No 8 en sí menor’’


En definitiva un trabajo de corta duración, bastante grato de escuchar y todo un testimonio de la escena argentina y latinoamericana. Así que ha prestarle oído!

jueves, 20 de enero de 2011

AVISO

Hoy inicié mi blog personal que he querido desde siempre, los invito a que lo visiten y será un lugar para compartir mis gustos y lo que mas he estado escuchando últimamente, esto NO significa un retiro de sonidos primitivos, seguiré publicando aquí en su blog favorito, saludos a todos nuestros lectores y COMPARTAN HOY! que quizá en el futuro monopolicen Internet!


atte. MKRIEG

viernes, 14 de enero de 2011

Iron Butterfly - Heavy (1968)



"Heavy", el nombre del disco lo dice todo, un blues rock bastante potente con poderosos riffs "fuzzeados" sale a la luz un 22 de enero de 1968. Todo el trabajo de las guitarras debió haber sido parte inspiración en aquel mítico concierto de laJimi HendrixExperience en Monterey Pop de 1967 y del album debut deThe Doors. Aun así este album considerado un pilar en lo que será después llamado Heavy Blues junto con Blue Cheer y su primera entrega.

Iron Butterfly banda formada en Los Angeles desde 1966 con el Tecladista Doug Ingle y el guitarrista Danny Weis con sus influencias principales y típicas; The Beatles y los Rolling Stones tocaban con su antigua banda The Palace Pages, después de separarse ellos dos continuan juntos y es cuando se encuentran con el bajista Jerry Penrod y al batería Ron Bushy provenientes de una banda llamada The Voxmen, para su sorpresa de todos Doug Ingle canta solo en algunos temas así es como recultaron al vocalista Darryl DeLoach.

En sus inicios llegaron a tocar en bares donde solo les pagaban muy poco, incluso solo se alimentaban de Sándwiches y Vino barato y dormían en las escaleras del mismo club donde tocaban. Poco a poco fue como la banda logró solidificar su poca fama en aquellos lugares y un día fueron escuchados por unos tipos de la compañía independiente "Atco" subsidiaria de la Warner Bros. la cual les dió oportunidad de grabar en Octubre de 1967.

"Greene y Stone (los dueños de la discográfica Atco) no sabían nada de música, por lo que nosotros producimos todo el album solo con una pequeña ayuda del Ingeniero de Audio." - Doug Ingle.

Las letras de Ingle se ven reflejados algunos de sus problemas personales tales como "Possession" que es la primer canción que escribió y terminaron y muestra a un joven Ingle inseguro de sí mismo y sus problemas maritales con su joven esposa cuando aun permanecían en la escuela.

El autentico riff de "Unconscious Power" es mas una canción acerca de temas metafísicos y viajes de LSD famoso ya en ese entonces, "Triggering the Unconsciuos Power!" y el riff principal tuvo fama saliendo como single junto con "Possession" y también en aquella película de motociclistas llamada Savage Seven de 1968.

Las influencias de Ingle es claramenteBach, ya que su padre era un organista de iglesia por lo cual de ahí aprendió y se ve claramente en el inicio de "Get Out Of My Life, Woman" y sus teclas muy estilo barroco. Los problemas que podían verse muy amenudo en esa epoca era la fuerte represión que sufrían los jovenes músicos y "rebeldes" con las autoridades, en especial de la frase famosa "America sería mas hermosa con un corte de cabello"

Aquel hardrockero riff de guitarra que entra en "You can't win" habla acerca de la misma represión hacia de la gente "Flower Power" y gente adicta a las drogas. Toda la fuerte rebelión por parte de la guerra de Vietnam se vió expresada fuertemente por músicos desde principios de los 60's, así que aqui hay una excelente propuesta mas inmortalizada: "Destruction is the only road you're headed for..."

La clásica balada jamás puede faltar en una banda de Blues, Metal etc, etc. "So-Lo" es acerca de eso, un joven que oye rumores de que su chica anda por malos rumbos, clásica balada amorosa y con ese excelente organo barroco de Ingle, sin nada mas que decir, pienso que fue obra de los jefes de Atco, aunque Iron Butterfly declararon que no recibieron ayuda promocional.

Otra que hace referencia al uso de LSD es "Look For The Sun". En "Fields Of Sun" ese coro junto con el organo produce un cierto tipo de intimidación hacia la escucha, su tono es sombrío y la batería haciendo un buen trabajo logran juntar las influencias de Bach en Ingle junto con su música, un track sombrío podría decir yo. Otro punto a resaltar es en "Stamped Ideas" y sus letras que son combinación de protesta con amor, típico de epocas hippies.

El punto culminante y que llega como la muerte es "Iron Butterfly Theme", nunca esperas a este track tan obscuro que te llega de repente y te eriza cada vello con su estribillo de guitarra entremetiendose con los teclados de Ingle, simulando una voz. La inspiración llegó para Ingle cuando no había nadie y solo permanecía el y su organo en un cuarto obscuro donde se podía escuchar los ruidos de la estructura completa del edificio, después solo Danny agregó feedback a su guitarra forma por la cual obtuvo esos poderosos riffs "pre-sabbaticos" y esa atmósfera lúgubre. Al final de la canción cuando Danny Weis hace sus riffs con feedback con la palanca del tremolo, simulan el vuelo de la mariposa estrellandose y muriendo aplastada. La clave morse dice "We Love You".

Tal vez esta canción final marcó una etapa diferente en la banda, los miembros originales se separaron quedando solo Ingle a los teclados y el baterísta Ron Bushy antes del lanzamiento de "Heavy" en diciembre de 1967. El guitarrista Danny Weis y el bajista Jerry Penrod se fueron a Rhinoceros, mas tarde el cantante DeLoach formó una banda llamada Fintwhistle. Poco después la discográfica lanzó el album el 22 de Enero de 1968, pero la mariposa original murió en ese lúgubre e inesperado ultimo track.